El poder de transmitir empatía a través del arte
Imagínate poder transmitir empatía a través del arte. Eso es precisamente lo que Vero Perez nos enseña en su fascinante charla TEDx. ¡Prepárate para sorprenderte y emocionarte con lo que descubrí!
Hola, hola, hola Bolivia. Soy Verónica Pérez y soy cantante. Es un placer estar aquí compartiendo con ustedes mi experiencia en esta charla titulada “La empatía como leit motiv”. Desde los 7 años, mi vida ha girado en torno a la música. Siempre he sido cantante y creo que es importante reconocer que el arte es el motor de las sociedades.
En Bolivia, tenemos una cultura gigantesca pero no somos un país consumidor de arte. ¿Por qué es tan importante el arte? Porque genera empatía. Permíteme explicarte por qué la empatía es crucial para mí.
El inicio de mi pasión por la música
A los 7 años, comencé a cantar sin entender realmente por qué lo hacía. Era casi como un instinto básico que me llevaba a expresarme a través de la música. A lo largo de mi carrera, he explorado diferentes géneros musicales: pop, jazz, funk, música electrónica y muchos más. Para mí, cada género musical cuenta una historia y refleja el contexto sociocultural del compositor.
Después de muchos años preguntándome por qué seguía cantando jazz en Bolivia -un país donde se escucha otro tipo de música-, encontré respuestas reveladoras al conocer a personas como Sofía.
Descubriendo la importancia del mensaje
Sofía tenía tan solo dos años cuando comenzó a cantar canciones mías con gran entusiasmo. Fue un descubrimiento increíble para mí porque me di cuenta de que había niñas y niños que me permitían transmitir un mensaje a través de mi música. Además, tuve la suerte de conocer a André Montaña, un niño no vidente con quien pude comunicarme de manera sonora y también conocí a la gran Matilde Casazola, una cantante mucho mayor que yo. Estas experiencias me demostraron cómo el arte puede vincular a diferentes generaciones y generar empatía.
La importancia de la empatía
Pero ¿qué es realmente la empatía? Es ponerse en los zapatos del otro, sentir lo que siente el otro. La música tiene el poder de generar memoria emocional. ¿Cuántos de nosotros no hemos llorado o reído escuchando una canción? El arte habla directamente al sentimiento y a la memoria, no necesariamente a la razón.
La música se convierte en un leit motiv, un motivo guía que se repite constantemente en nuestras vidas. A través de ella, podemos transmitir mensajes universales y conectar con las emociones de otras personas.
El poder transformador del arte
Cuando salí del colegio, me encontré en una encrucijada: muchos compañeros decidieron estudiar en Francia y yo sentí esa presión social para hacer lo mismo. Sin embargo, decidí seguir mi pasión por el arte y estudiar comunicación para complacer a mis padres.
A lo largo de mi carrera como cantante y comunicadora, descubrí cómo las bandas sonoras en el cine boliviano realzan las emociones en las películas mediante la combinación de música e diálogos. Nuestra vida es como una película llena de momentos diferentes, y la música siempre está presente para amplificar nuestras emociones.
La música tiene el poder de evocar imágenes en nuestra mente. Así como cada película tiene una banda sonora que la acompaña, nosotros también tenemos una “banda sonora” personal que nos define en cada etapa de nuestra vida.
El lenguaje universal del arte
La música trasciende barreras lingüísticas y culturales. A veces he cantado canciones en otros idiomas y, aunque las personas no entiendan las letras, se sienten identificadas con la emoción transmitida por la melodía. La música es un lenguaje universal.
Edith Piaf es un claro ejemplo de cómo una canción puede transmitir amor sin necesidad de entender las letras. Por otro lado, los ritmos latinoamericanos como la cumbia o la samba tienen un impacto cultural profundo que nos transporta a lugares específicos y evoca emociones particulares.
El arte como constructor del cambio
Los artistas son los verdaderos arquitectos del cambio. A través de su obra, pueden afectar a las personas para que cambien su perspectiva y generar empatía en la sociedad.
Todos hemos sentido esa conexión especial con ciertas charlas TEDx o discursos inspiradores que nos hacen reflexionar sobre temas como el suicidio o el respeto hacia los demás. El arte es una forma de activismo poderosa que puede cambiar mentes y corazones más allá de lo imaginable.
Nuestra responsabilidad como artistas
Hoy en día vivimos tiempos donde las voces de los jóvenes están tomando protagonismo. Greta Thunberg, una niña de 16 años, ha logrado cambiar mentalidades con su discurso sobre el cambio climático. Es importante que como artistas nos involucremos y hagamos uso de nuestra voz para generar un impacto positivo en la sociedad.
El arte es una forma de expresión y activismo. Nos permite ser constructores del cambio y tener un rol fundamental en la transformación social. Como dijo Albert Einstein: “La creatividad es contagiosa, pásala”.
La empatía es el leit motiv que me impulsa a seguir cantando y compartiendo mi música con el mundo. El arte tiene el poder de generar empatía y conexión entre las personas, lo cual a su vez genera respeto y construye sociedades más inclusivas.
A través del arte podemos entender la realidad del otro, reflejarnos en sus experiencias y crear una comunidad más comprensiva. La música es como suenan los sentimientos, trasciende barreras culturales e idiomas para llegar directamente al corazón.
Como artistas, tenemos la responsabilidad de utilizar nuestro talento para generar cambios positivos en el mundo. El arte puede afectar a las personas de manera profunda e inspirarlas a tomar acción.
Así que sigamos creando música, escribiendo poesía o pintando cuadros con honestidad y pasión porque juntos podemos construir un mundo mejor donde reine la empatía.
