El poder transformador del movimiento en emociones profundas

¿Alguna vez te has preguntado qué hace un director de orquesta? Descubre cómo los sentimientos se convierten en movimientos a través de la música en una fascinante charla TED. ¡No te lo puedes perder!

¡Wow! Acabo de ver un video realmente fascinante en una charla TEDx. Fue presentado por Juan Felipe Molano, un director de orquesta que compartió su experiencia y conocimientos sobre la labor del director y cómo transmitir sentimientos a través de la música. Déjame contarte lo que aprendí.

La labor del director de orquesta

Juan Felipe comenzó su charla hablando sobre la labor del director de orquesta. Mencionó que algunos músicos piensan que el director es tiránico, pero en realidad, su papel va mucho más allá. No solo se encargan de iniciar y terminar la música juntos con los músicos, sino que también tienen la importante tarea de encontrar todos los sentimientos escondidos en las partituras y transmitirlos a los músicos.

Para lograr esto, el director debe analizar cuidadosamente cada partitura, estudiarla detenidamente y pasar mucho tiempo con ella. Juan Felipe incluso mencionó cómo solía llevar sus partituras a todas partes, incluyendo paseos familiares, lo cual no siempre era bien recibido por su esposa.

El poder de los sentimientos en la música

A continuación, Juan Felipe realizó un experimento para demostrar el impacto de los sentimientos en la música. Pidió a los fabulosos músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín tocar tres compases sin ningún tipo de sentimiento. La diferencia fue evidente: sin sentimientos, la música carecía totalmente de vida y emoción.

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Luego explicó cómo él mismo se apasionó por convertirse en director de orquesta cuando era estudiante de clarinete y piano en Medellín. Durante su carrera, tuvo la oportunidad de dirigir muchas obras y transmitir una amplia gama de sentimientos. Sin embargo, hubo una obra en particular que marcó un momento importante para él.

La elección de la obra

Como parte del último año de dirección, a todos los directores se les asigna dirigir una lista de obras con orquesta. Juan Felipe quería que su elección fuera totalmente conectada con sus propios sentimientos y experiencias como ser humano. Creció en Medellín durante los años 80, uno de los períodos más violentos y complejos en la historia moderna de Latinoamérica.

Después de mucha búsqueda, encontró una obra llamada “El Mandarín Maravilloso”. Esta pieza no solo era extremadamente difícil de dirigir, sino que también tenía sentimientos muy particulares que resonaban con él. La primera parte representaba el bullicio urbano con carros y gente apresurada, mientras que la segunda parte retrataba el temor y la seducción obligada por tres ladrones a través del clarinete y las cuerdas.

Transmitiendo sentimientos a través del mundo

Juan Felipe compartió cómo esta música lo llevó a muchos lugares alrededor del mundo para compartir estos sentimientos con diferentes orquestas. Desde Japón hasta Alemania e incluso el Pacífico colombiano, pudo transmitir las emociones creadas por compositores mexicanos, colombianos e italianos.

Luego contó una historia fascinante sobre su experiencia en Tumaco, uno de los puertos más hermosos y olvidados de Colombia. La Sinfónica Nacional de Colombia lo invitó a dar un concierto allí, convirtiéndose en el primer concierto sinfónico profesional en la historia del lugar.

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Originalmente, el programa estaba diseñado para Bogotá, pero Juan Felipe sintió que la obertura cómica del “Barbero de Sevilla” de Rossini era perfecta para Tumaco. Durante su investigación, descubrió que muchas notas no eran las originales escritas por Rossini, sino una versión modificada por Alberto Zedda. Decidió implementar esta versión en Tumaco y el concierto fue un éxito rotundo.

La universalidad de la música

Juan Felipe concluyó su charla reflexionando sobre la universalidad de la música y cómo puede conectar a personas de diferentes culturas y lugares. Mencionó una letra escrita por un alumno del compositor Borja que decía: “Going home”, resaltando cómo todos tenemos ese deseo universal de llegar a casa al final del día.

Finalmente, compartió un breve fragmento del final del concierto en Tumaco, donde se pudo escuchar melodías ancestrales mezcladas con las melodías clásicas interpretadas por la orquesta. Fue una experiencia poderosa y emotiva para todos los presentes.

A través de esta charla TEDx con Juan Felipe Molano, pude comprender mejor el papel fundamental que juega un director de orquesta en transmitir sentimientos a través de la música. Su dedicación y pasión por encontrar todas las emociones ocultas en las partituras es inspiradora. Además, su experiencia en diferentes lugares del mundo demostró cómo la música puede unir a personas de diferentes culturas y trasladarnos a través de emociones compartidas.

Como espectador, este video me dejó con una sensación de asombro por el poder que tiene la música para tocar nuestras almas y conectarnos con los sentimientos más profundos. Me recordó la importancia de buscar siempre esos momentos de conexión emocional a través del arte y la música en nuestra vida cotidiana.

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